L’ancienne Posh Spice, que l’on pensait figée dans un rôle de « femme de » ou de « designer qui ne sourit jamais », se raconte cette fois en première personne. On la suivra dans l’effervescence d’un défilé à la Paris Fashion Week, mais aussi dans des séquences plus intimes, entourée de ses enfants et de quelques invités triés sur le volet. David Beckham devrait faire des apparitions, sans doute pour rappeler (encore) à sa femme qu’elle n’a pas grandi dans la misère, contrairement à ce qu’elle aime raconter. Souvenir de cette séquence virale où il lui fit admettre, hilare, qu’elle se rendait à l’école en Rolls Royce.

À l’inverse, Brooklyn Peltz Beckham et son épouse Nicola, trop occupés à cultiver leur image de couple californien chic et détaché, semblent avoir passé leur tour. Qu’importe : Victoria Beckham tient enfin son premier rôle solo dans un documentaire, après avoir longtemps été le contrepoint ironique du charismatique footballeur.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Netflix France (@netflixfr)

Reste à voir si la série révèlera autre chose que des plans léchés, des dressings impeccables et des confidences calibrées. Mais si Netflix réussit à capter la vraie Victoria, celle qui a su se réinventer de pop star à icône fashion tout en gardant ce flegme pince-sans-rire typiquement britannique, alors le 9 octobre prochain pourrait bien être la date où l’on découvre enfin que Posh Spice n’était pas qu’un personnage.

Plus de renseignements sur netflix.com

The post Victoria Beckham : de la Rolls à Netflix, confession d’une Spice devenue chic appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Britney Spears, Katy Perry, The Weeknd, Ariana Grande… Et bientôt, à nouveau, Taylor Swift. Tous sont passés par son usine à tubes. Et comme chez IKEA, tout est pensé pour être simple, efficace et universel. Le mode d’emploi Martin est limpide : une mélodie qui accroche en dix secondes, un refrain qui colle au cerveau comme du chewing-gum sous une basket, et une production polie au laser.

Il est le maître de l’anonymat

dit la BBC.

Traduction : il laisse les stars briller sous les projecteurs pendant qu’il tient discrètement la télécommande.

Glam metal, pizza et héritage scandinave

Ce qui est drôle, c’est que Max Martin n’a jamais rêvé de dominer la pop mondiale. Dans les années 1980, il portait du cuir, du mascara et hurlait dans un micro avec son groupe de glam metal suédois, It’s Alive. Spoiler : personne ne s’en souvient. Mais la rencontre avec Denniz Pop, gourou de la pop scandinave, a tout changé. Stockholm est devenu le nouveau Memphis, mais en plus froid et avec plus de boulettes de viande.

Depuis, Max Martin est devenu le Poulidor du studio : jamais sous les feux de la rampe, mais toujours le vrai vainqueur.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Recording Academy / GRAMMYs (@recordingacademy)

Taylor Swift, saison 2

Et comme toute bonne série, les tandems cultes reviennent. Taylor Swift, après son détour par la folk boisée et introspective, a décidé de ressortir les paillettes. Son prochain album, The Life of a Showgirl, sera produit par Martin et son complice Shellback. Enregistrement en Suède, tubes garantis, stades prêts à exploser.

La rumeur dit que ce sera un retour à la 1989-era. Traduction : préparez vos chorégraphies TikTok et vos poumons.

The post Max Martin : invisible, mais omniprésent, comme le Wi-Fi appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Fille de Naomi Watts et Liev Schreiber, Kai aurait pu se contenter d’un petit rôle dans un teen drama ou d’une marque de skincare bio. Mais non. Elle a choisi les projecteurs des podiums, les flashs, les tapis rouges, et le glamour Monroe version 2025.

L’an dernier, nombreux sont celles et ceux qui l’ont aperçu au premier rang du défilé haute couture Balenciaga, collée-serrée avec sa mère, dans un look noir à faire pâlir Morticia Addams : dentelle, satin, attitude 10/10. La planète mode commence à tendre l’oreille. Mais Kai ne s’arrête pas là.

Un an plus tard, elle fait ses premiers pas sur le podium chez Valentino, sous l’œil d’Alessandro Michele. Et là… BOUM. Mini-robe léopard, voile dramatique, vibes “j’ai 16 ans mais j’ai déjà tout compris à la vie (et à la mode)”. Elle a bossé sa démarche comme une pro – sa mère l’a filmée en boucle pendant des années, façon coach perso de supermodel.

Celine, IMG, Instagram : le triplé gagnant

Ce premier show, c’est son ticket d’or. Elle signe fissa avec l’agence IMG Models (rien que ça), décroche une campagne Pre-Fall pour Valentino, puis s’envole pour défiler chez Celine, pour la première collection très attendue de Michael Ryder. En robe fluide ivoire et chapeau de paille, elle est l’élégance incarnée – version Gen Z. Sa mère ? En larmes sur Instagram, évidemment.

Une génération qui ne demande pas la permission

Mais Kai ne défile pas juste pour le style. Elle redéfinit les règles. Transgenre, elle parle de son identité sans filtre ni pathos : « Lutter avec l’identité de genre dès mon plus jeune âge a très probablement forgé ma force de caractère », confiait-elle à Variety.

Dans la lignée de Hunter Schafer ou Alex Consani, elle ouvre la voie à une nouvelle idée de la féminité : plus libre, plus vraie, plus badass. Elle veut être Marilyn, mais en version consciente, inclusive et sans corset.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Kai Schreiber (@kaischreiberrr)

Ses parents ?

100 % derrière elle. Liev Schreiber raconte le moment où Kai lui a demandé de changer ses pronoms : “Franchement, je n’ai pas eu l’impression que c’était un gros deal. Kai avait toujours été si féminine.”

Avec son mélange de grâce et d’audace, Kai Schreiber ne joue pas dans la cour des débutantes. Elle marche, parle, incarne une mode qui ne veut plus rentrer dans des cases. Mannequin, muse, boule d’énergie et d’élégance. À suivre de (très) près… Avant qu’elle ne file encore plus haut.

The post Kai Schreiber : 16 ans, trans et déjà icône mode appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Le rideau s’ouvre à peine sur la Fashion Week homme printemps-été 2026 que Pharrell Williams incarne déjà la figure dominante. Directeur artistique des collections masculines de Louis Vuitton depuis février 2023, l’artiste américain impose sa vision du luxe et de la mode à travers une série d’initiatives marquantes, à la croisée du spectacle, du marketing et de la création.

Le moment fort de la première journée a été sans conteste le défilé Louis Vuitton, organisé hier soir sur le parvis du Centre Pompidou, au cœur du 4e arrondissement. Après le Pont-Neuf en 2023, Pharrell Williams investit un autre lieu symbolique de la capitale, confirmant sa volonté de faire dialoguer la mode avec le patrimoine culturel. Le montage de l’événement, entamé discrètement il y a quelques jours, a déjà attiré l’attention des professionnels du secteur et des curieux.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Louis Vuitton (@louisvuitton)

Une stratégie de présence tous azimuts

Mais l’influence de Pharrell Williams dépasse largement le cadre de son propre défilé. Dimanche 22 juin, il apparaissait au lancement d’une collaboration entre Joopiter — sa maison de ventes aux enchères — et la marque Team Wang, fondée par son ami Jackson Wang. Il est également attendu dans plusieurs premiers rangs, notamment celui de Kenzo, dirigé par son complice de longue date Nigo. Ensemble, ils avaient lancé en 2003 la marque Billionaire Boys Club, devenue emblématique du streetwear de luxe.

Ce jeu de présences multiples, soigneusement orchestré, reflète une stratégie bien huilée : faire de chaque apparition un événement, brouiller les frontières entre disciplines et positionner Pharrell Williams comme une autorité créative au-delà de la mode.

Une implantation accélérée dans l’écosystème parisien

Depuis son arrivée chez Louis Vuitton, Pharrell Williams n’a cessé de consolider sa position dans l’univers du luxe français. Outre ses activités dans la mode, il a récemment annoncé, avec les groupes Omnam Investment et Mohari Hospitality, l’acquisition de l’hôtel parisien Saint-James & Albany, situé face au jardin des Tuileries. Le bâtiment, un ancien palace du XVIIIe siècle, devrait faire l’objet d’une importante rénovation et devenir un établissement de luxe sous son impulsion.

Ce n’est pas une première pour le créateur. En 2021, il avait cofondé le Goodtime Hotel à Miami avec l’entrepreneur David Grutman. Ces incursions dans l’immobilier haut de gamme renforcent son image de businessman diversifié, capable de naviguer entre culture, mode et hospitalité.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Mohari Hospitality (@moharihospitality)

Un pari risqué mais payant pour LVMH

Le choix de Pharrell Williams par le groupe LVMH, après le décès de Virgil Abloh en 2021, avait suscité des réactions contrastées. Si certains y voyaient une décision avant tout médiatique, les résultats obtenus semblent donner raison au géant du luxe. Le premier défilé de Pharrell Williams, en juin 2023, avait été salué pour son audace visuelle et sa capacité à générer une couverture médiatique mondiale. Le front row, qui comptait entre autres Beyoncé, Rihanna, Leonardo DiCaprio et Jay-Z, avait acté son entrée fracassante dans le monde de la mode.

Selon une enquête publiée par le journal Libération, le contrat signé par Pharrell Williams avec Louis Vuitton atteindrait entre 30 et 40 millions d’euros annuels. Un investissement conséquent, mais que le groupe juge rentable au regard du rayonnement international généré.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Louis Vuitton (@louisvuitton)

Vers une redéfinition du rôle de créateur

Avec Pharrell Williams, le poste de directeur artistique chez Louis Vuitton ne se limite plus à la création de vêtements. Il s’agit aussi de générer du récit, de maîtriser la communication et de capter l’attention d’un public élargi. Son implantation à Paris — il réside aujourd’hui au palace Cheval Blanc — et ses investissements dans la capitale française témoignent d’une volonté claire : s’imposer comme une figure centrale du luxe mondial, et faire de Paris son nouveau centre de gravité.

The post Paris Fashion Week® : Pharrell Williams prend le contrôle appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Fille de l’actrice et chanteuse française Vanessa Paradis et de l’acteur américain Johnny Depp, Lily-Rose Depp est née à Neuilly-sur-Seine, mais grandit entre la France et les États-Unis. Une double culture dont elle tire un style hybride, à mi-chemin entre l’élégance parisienne et la désinvolture californienne. Depuis son adolescence, elle attire l’attention du monde de la mode, et notamment celle de Karl Lagerfeld, qui la choisit dès 2015 pour incarner la ligne de parfums Chanel No. 5 L’Eau. À seulement 17 ans, elle clôture le défilé Chanel haute couture printemps-été 2017 aux côtés du créateur.

Dans un univers où les enfants de célébrités sont souvent accusés de bénéficier d’un traitement de faveur, Lily-Rose Depp cultive une image maîtrisée, à la fois discrète et omniprésente. Présente sur les tapis rouges, suivie par des millions d’abonnés sur Instagram, elle refuse néanmoins l’étiquette d’influenceuse et semble tracer un chemin singulier.

Actrice à la carrière naissante mais remarquée, elle a récemment joué dans la série controversée The Idol, aux côtés du chanteur The Weeknd, et incarnera prochainement un rôle dans le remake de Nosferatu, réalisé par Robert Eggers.

Une esthétique bien à elle

Si Lily-Rose Depp est très identifiée à Chanel, dont elle est l’une des représentantes les plus emblématiques, elle développe aussi un style personnel reconnaissable. Mini-jupes, jeans taille basse, débardeurs courts et accessoires vintage composent l’essentiel de sa garde-robe, souvent assortie de pièces de créateurs. Elle travaille notamment avec son ami et styliste Spencer Singer pour composer ses apparitions publiques, oscillant entre looks minimalistes et clins d’œil rétro.

Son goût pour les contrastes — entre mise de soirée très habillées et looks de rue décontractés — séduit une jeune génération sensible à l’authenticité et à la spontanéité. Une esthétique que ses fans qualifient souvent de “Y2K chic”, mais qui échappe aux catégorisations rigides.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Lily-Rose Depp (@lilyrose_depp)

Héritière mais actrice de son époque

Représentante d’une génération ultra-connectée, Lily-Rose Depp incarne un certain idéal de célébrité : celui qui allie ascendance prestigieuse et présence autonome. Si son nom lui a ouvert des portes, sa capacité à évoluer dans plusieurs sphères — cinéma, mode, musique — lui permet d’exister en dehors de l’ombre de ses parents.

À 26 ans, elle est devenue, sans scandale ni surexposition, une référence stylistique et culturelle. Une trajectoire rare, dans un paysage médiatique souvent friand de buzz instantanés et de célébrités éphémères.

The post À 26 ans, Lily-Rose Depp signe sa propre légende appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Le projet avait été mis en pause en 2023, officiellement en raison de la tournée mondiale The Celebration Tour que Madonna a menée d’octobre 2023 à mai 2024. Prévu à l’origine comme un film produit par Universal Pictures, le biopic consacré à la carrière de la chanteuse américaine connaît une réorientation majeure : il prendra finalement la forme d’une série, actuellement en développement chez Netflix.

Madonna, 66 ans, est associée de près à la production. Elle occupera le rôle de productrice exécutive et a contribué à l’élaboration du scénario. Sur ses réseaux sociaux, l’artiste avait justifié cette implication par sa volonté de contrôler la narration :

Je suis la seule à pouvoir raconter mon histoire. N’importe qui d’autre s’y essaierait serait un charlatan.

Longtemps annoncée comme réalisatrice, Madonna a finalement renoncé à cette fonction. Elle a cédé la mise en scène à Shawn Levy, réalisateur canadien connu pour ses productions à succès comme Stranger Things ou plus récemment le film Deadpool & Wolverine, l’un des blockbusters majeurs de 2024.

Un processus de développement agité

Le projet a connu plusieurs phases de réécriture. L’auteure Diablo Cody (Juno) avait un temps été associée à l’écriture du scénario, tout comme Erin Cressida Wilson (La Secrétaire), avant que le script initial ne soit abandonné. Le titre provisoire, Who’s That Girl – référence au film de 1987 dans lequel Madonna tenait le rôle principal – pourrait lui aussi évoluer.

Julia Garner pour incarner l’icône

Après plusieurs mois de casting intensif, Julia Garner, actrice révélée dans les séries Ozark et Inventing Anna, a été retenue pour incarner Madonna. Sa ressemblance physique avec la chanteuse dans ses jeunes années ainsi que sa capacité à incarner des figures complexes auraient pesé dans la décision. D’autres candidates avaient été évoquées, notamment Florence Pugh (Midsommar, Black Widow), Sky Ferreira ou encore Bebe Rexha.

Le rôle de Debi Mazar, amie proche de Madonna dans les années 1980, pourrait quant à lui être confié à l’actrice Julia Fox (Uncut Gems), selon des informations encore non confirmées par la production.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Julia Garner (@juliagarnerofficial)

Un projet à fort potentiel narratif

La série couvrira près de quarante ans de carrière, depuis les débuts de Madonna à New York jusqu’à son statut d’icône mondiale. Si peu de détails ont été révélés sur la structure du récit, le format sériel semble adapté à la densité du parcours de la chanteuse, marquée par de nombreuses controverses, prises de position politiques et transformations artistiques.

The post Biopic Madonna : la popstar passe la main à Julia Garner appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Connue pour son rôle dans la série Emily in Paris, Ashley Park s’est rapidement imposée comme une figure montante du divertissement. Formée au théâtre musical, elle s’est illustrée sur les scènes de Broadway avant de gagner en notoriété à Hollywood. Son parcours lui a valu plusieurs distinctions, dont des nominations aux Tony Awards, aux Grammy Awards, et plus récemment aux Critics’ Choice Awards — où elle est devenue la première actrice américano-asiatique à figurer dans sa catégorie.

En rejoignant Dior, Ashley Park incarne un tournant assumé de la marque vers plus de diversité et d’ouverture culturelle.

Ashley Park est une artiste complète, dont l’énergie, la créativité et l’engagement font écho aux valeurs de la Maison

indique Dior dans un communiqué.

La collaboration devrait se traduire par une série de campagnes à venir, dans lesquelles l’actrice représentera aussi bien les collections de Maria Grazia Chiuri que les lignes de maquillage et de soin de la griffe. Elle rejoint ainsi d’autres visages emblématiques de la maison, comme Anya Taylor-Joy ou Yara Shahidi.

Plus qu’un visage, Dior mise sur une personnalité : celle d’une artiste capable de porter un message fort à une génération avide de représentations plus inclusives et authentiques. Ashley Park, elle, dit vouloir “célébrer une forme de beauté joyeuse, confiante, et libre”, dans la continuité de son engagement personnel pour la visibilité des femmes racisées dans l’industrie culturelle.

The post Ashley Park nommée ambassadrice Dior : un nouveau visage pour une maison en quête de modernité appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

À l’aube de sa 78e édition, le plus grand festival de cinéma au monde se prépare à accueillir une fois encore réalisateurs, stars et cinéphiles du monde entier. Mais derrière les projecteurs et les flashs des photographes, Cannes est aussi le théâtre d’excès, de tensions, de gestes politiques et de controverses devenues cultes. Car à Cannes, le scandale n’est pas un accident : il est une part intégrante de son ADN.

Quand la lumière expose les fractures

Le premier enseignement de cette histoire tumultueuse, c’est que le Festival de Cannes ne laisse personne indifférent. L’édition 1987, où Maurice Pialat reçoit une Palme d’Or sifflée pour Sous le soleil de Satan, révèle un paradoxe devenu familier : la dissonance entre la critique, le jury et le public. En plein sacre, le cinéaste n’hésite pas à défier la salle : « Je ne vous aime pas non plus. »

Un symbole de l’arrogance pour certains, une réponse légitime pour d’autres. Mais surtout, un moment où Cannes assume son rôle : confronter les visions, les goûts, les regards.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Festival de Cannes (@festivaldecannes)

Des marches devenues tribunes

Cannes est un décor, mais aussi une scène. En 1995, des policiers tournent ostensiblement le dos à l’équipe du film La Haine, accusé de véhiculer une image à charge des forces de l’ordre. Trente ans plus tard, cette image reste l’une des plus fortes de l’histoire du Festival.

Même les marches du Palais, icônes de la mondanité, peuvent devenir des lieux de contestation. En 2016, Julia Roberts monte pieds nus pour protester contre l’obligation de porter des talons. Un acte sobre, mais puissamment symbolique, dans un univers encore verrouillé par des codes sexistes.

Le cinéma qui dérange

Certains films font vaciller les spectateurs. The Substance en 2024, Titane en 2021 ou Irréversible en 2002 ont provoqué vomissements, malaises, et parfois fuites précipitées hors de la salle. L’intensité visuelle et émotionnelle voulue par les réalisateurs comme Julia Ducournau ou Gaspar Noé questionne la limite du supportable — mais aussi le rôle d’un festival : montrer, choquer, déranger ?

Le scandale se mesure parfois à la violence des réactions : en 1994, Quentin Tarantino offre un doigt d’honneur à un spectateur outré par la Palme d’Or attribuée à Pulp Fiction. Là encore, Cannes devient une scène de confrontation entre création et opinion.

Le risque comme ligne de conduite

Cannes se distingue des autres grands festivals (Berlin, Venise, Toronto) par sa capacité à susciter le débat. Ce n’est pas un hasard si certains des plus grands films et des carrières les plus marquantes y ont été révélés dans la controverse. La Haine, Rosetta, Titane… Toutes ces œuvres ont divisé avant d’être consacrées.

Le Festival se nourrit de cette tension. Et s’il célèbre les grands maîtres, il n’oublie jamais d’offrir une tribune à ceux qui dérangent, improvisent ou refusent les codes. Comme Sophie Marceau en 1999, perdue dans un discours improvisé sur l’état du monde, interrompue en direct par la maîtresse de cérémonie.

Le prix de l’audace

À Cannes, la provocation n’est pas gratuite. Elle est parfois inconfortable, souvent nécessaire. Elle ouvre des brèches, révèle des non-dits, interroge une industrie encore en mutation. Car si Cannes brille, c’est aussi par ce qu’il fait émerger dans l’ombre des projecteurs : les tensions sociales, les crispations politiques, les luttes féministes, les crises artistiques.

Et chaque année, le même rituel : qui provoquera le prochain scandale ? La réponse viendra peut-être dès le 13 mai prochain.

The post Cannes : une histoire de scandales qui fait aussi le prestige du Festival appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.

Mattel a annoncé le lancement d’une poupée Ken® inspirée de la star du basketball LeBron James, dans le cadre d’un partenariat avec la LeBron James Family Foundation. Il s’agit de la première poupée Ken représentant un athlète professionnel, et plus largement, d’une initiative visant à redéfinir les standards de représentation dans l’univers des jouets.

Disponible en édition limitée sur Amazon et le site Mattel Creations, cette poupée s’inscrit dans la gamme Barbie Signature Kenbassadors, qui célèbre des figures masculines influentes s’engageant pour un monde plus équitable.

Ken est depuis longtemps le meilleur ami et soutien de Barbie. Nous sommes fiers d’introduire une version de Ken incarnée par LeBron James, un modèle de réussite et d’engagement

a déclaré Krista Berger, vice-présidente senior de Barbie chez Mattel.

Une figurine fidèle à l’athlète

La poupée LeBron James se distingue par un souci du détail rare. Plus grande que les poupées Ken standard (2,54 cm supplémentaires), elle est habillée d’une veste Varsity brodée d’emblèmes personnels – le numéro 23, la mention « Ohio », et le slogan « We Are Family », issu de la fondation du joueur. Le look est complété par un t-shirt assorti, des Nike Terminator High, des lunettes de soleil, un sac banane et le bracelet « I Promise », devenu l’un de ses signes distinctifs.

LeBron James a personnellement collaboré à la conception de cette figurine. Dans un communiqué, il a salué une initiative « porteuse de sens » :

Enfant, j’ai été inspiré par des modèles positifs. Aujourd’hui, je veux offrir aux jeunes cette même chance. Cette collaboration avec Barbie va bien au-delà du jouet : elle transmet un message d’espoir et d’ambition.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Barbie® (@barbiestyle)

Une portée éducative et philanthropique

Le projet s’inscrit dans une démarche plus large. Une partie des bénéfices sera reversée à la LeBron James Family Foundation, qui intervient depuis 2004 à Akron, dans l’Ohio, pour soutenir les familles défavorisées à travers des programmes d’éducation, de santé et d’accès au logement. Le partenariat avec Mattel vise à renforcer cette mission.

Dans un marché du jouet en pleine évolution, marqué par une forte croissance du segment adulte et collectionneur, Barbie cherche à renouveler son image tout en capitalisant sur la popularité des figures culturelles fortes. Le film Barbie, sorti en 2023, avait déjà ouvert la voie à une nouvelle narration autour de Ken et de sa place dans l’univers de la poupée.

La poupée Barbie Signature LeBron James Kenbassador est disponible au prix de 109,99 € sur Amazon et Mattel Creations

The post Barbie dévoile LeBron James en poupée : une première pour Ken® appeared first on picolino • actualités lifestyle beauté tendances et culture.