Derrière cette audace, Sarah Burton, directrice artistique de la Maison, puise son inspiration dans les archives des années 1950. Ces robes de bal somptueuses, ciselées pour sublimer la silhouette féminine, deviennent un terrain de jeu : elles sont coupées, réinterprétées, presque déconstruites. “Trancher dans le passé pour mieux inventer le futur” pourrait être le mantra de cette saison. Et les Mocassins Tux en cuir effet miroir en sont la preuve tangible : un design net et réfléchi qui semble avoir été sculpté au laser, mariant rigueur et liberté.

Mais attention : il ne s’agit pas d’un simple exercice de style. Ces mocassins sont pensés pour la femme et l’homme modernes, ceux qui enchaînent les réunions, les cafés et les galeries d’art, tout en restant ancrés dans leur époque. Le cuir effet miroir capte la lumière à chaque pas, créant un subtil équilibre entre audace et élégance. Chaque mouvement devient une déclaration, chaque reflet un clin d’œil à l’histoire tout en affirmant son identité propre.

Les Mocassins Tux ne sont pas qu’une chaussure : ils sont manifeste. Ils disent que la féminité et la masculinité peuvent être libres, affirmées, précises, qu’elles peuvent célébrer le passé sans s’y enfermer et qu’elles peuvent jouer avec les codes sans jamais les oublier. Chez Givenchy, le soulier devient un instrument d’expression, un objet à la fois couture et art contemporain, capable de trancher avec le convenu pour révéler une nouvelle manière de marcher.

En somme, les Mocassins Tux en cuir effet miroir sont le mariage parfait entre élégance et humour. Et si vous pensiez que les mocassins ne pouvaient pas faire parler d’eux, Givenchy vient de prouver le contraire : avec cette création, même le plus classique des souliers peut devenir radicalement iconique. Alors, prêts à marcher dans le futur… avec style ?

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Fanny Boucher n’a pas choisi les bijoux par hasard. Après dix ans passés en Inde à côtoyer des artisans bengalis et à perfectionner son savoir-faire, elle revient en France avec une idée simple : transformer les bijoux en histoires vivantes. Ses créations sont à la fois des talismans, des gri-gris parfois volumineux, et des clins d’œil espiègles, comme sa célèbre bague Boob en argent massif, best-seller devenu culte.

Bangla Begum, c’est aussi un personnage fictif, muse invisible qui inspire chaque collection. La marque ne se contente pas d’orner : elle raconte, provoque, surprend. Entre l’ancien et le kitsch, entre élégance et humour, chaque bijou revendique son droit à l’originalité et au double sens. Résultat ? On remarque les clientes Bangla Begum dans la rue, et on ne les oublie pas.

Pour Fanny Boucher, créer, c’est jouer avec les codes. Les bijoux deviennent des petits éclats de joie, parfois un peu provocateurs, toujours singuliers. Et si le monde de la bijouterie avait besoin d’une dose de fantaisie… Bangla Begum a déjà pris les devants.

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Lancé en 2015, le Puzzle fut le premier sac imaginé par Anderson pour Loewe, et il s’est rapidement imposé comme un it-bag incontournable grâce à son design novateur. Composé de 75 pièces de cuir assemblées avec une précision extrême, il évoque autant un puzzle que l’art japonais de l’origami, offrant une silhouette cubique et versatile.

Cette réédition baptisée « Puzzle 10 » fait revivre plusieurs versions qui ont marqué son histoire, incluant des collaborations avec des artistes tels que William Morris ou Ken Price. Elle intègre également des capsules festives nées d’une collaboration avec Paula’s Ibiza, symbolisant une énergie bohème et insouciante.

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La pièce maîtresse reste sans doute le sac Confetti, couvert de milliers de sequins brodés, une explosion de couleurs qui rappelle l’ambiance du dernier défilé automne-hiver 2023-2024.

Le sac Puzzle, à la croisée entre artisanat et design, incarne la vision avant-gardiste de Jonathan Anderson et la maîtrise technique des ateliers Loewe. Une icône désormais intemporelle, célébrée à travers cette collection exclusive, disponible dès aujourd’hui en boutiques et en ligne.

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Elles s’accrochent aux sacs de luxe, apparaissent dans les stories de stars mondiales et créent l’événement à chaque mise en vente. Ces petites figurines pelucheuses, aux grandes oreilles et au sourire carnassier, s’appellent Labubu. Nées dans l’univers fantaisiste de l’artiste hongkongais Kasing Lung, elles sont devenues en quelques mois l’objet fétiche d’une génération.

Popularisé par Pop Mart, géant chinois du jouet de collection, le personnage Labubu a fait ses débuts en 2015, mais c’est véritablement depuis 2024 qu’il connaît une ascension fulgurante. Son visage enfantin, entre douceur et bizarrerie, a séduit la génération Z, toujours prompte à transformer un objet mignon en totem identitaire.

Labubu, c’est un concentré de nostalgie et de singularité

analyse Clara Léonard, consultante en tendances culturelles.

Il combine le souvenir des doudous de l’enfance avec une dimension arty et une forte personnalité visuelle. C’est l’équation parfaite pour les réseaux sociaux.

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De la boîte surprise au sac à main

Le principe de base est simple : chaque Labubu est vendu dans une boîte fermée — une « blind box » — qui ne révèle son contenu qu’une fois ouverte. Ce mode de distribution, combiné à des séries limitées, crée une forme de suspense proche de celui des jeux d’argent. L’expérience de l’unboxing, très partagée sur TikTok et Instagram, ajoute une couche virale au phénomène.

Ce format aveugle stimule la dopamine

explique un sociologue spécialisé dans les objets culturels.

C’est le même mécanisme qu’un tirage de cartes ou une loterie.

Labubu s’inscrit dans une tendance plus large : celle des jouets pour adultes, souvent appelés kidults. De Sonny Angels aux Squishmallows, ces objets mignons ou absurdes rencontrent un public de jeunes adultes qui cherchent à allier régression assumée et culture visuelle pointue. Avec son design entre peluche kawaii et monstre gothique, Labubu coche toutes les cases.

Un phénomène propulsé par les stars

Le basculement dans la sphère mode s’est opéré avec le soutien de plusieurs célébrités influentes. En 2025, Rihanna a été aperçue portant un Labubu attaché à son sac Louis Vuitton. Dua Lipa, Emma Roberts, ou encore Lisa du groupe BLACKPINK ont rapidement suivi. Sur Instagram et TikTok, chaque apparition est scrutée, commentée, imitée.

Résultat : les modèles les plus rares s’arrachent en quelques minutes. Sur des plateformes comme eBay ou StockX, certains exemplaires se revendent à plusieurs centaines d’euros, parfois plus. Selon StockX, la série Big Into Energy a même surpassé la demande d’objets tech comme la PlayStation 5, une première pour un jouet non électronique.

Un jouet, une communauté

Derrière l’objet, une communauté très engagée s’est constituée. Sur Discord, Reddit ou Telegram, les fans échangent bons plans, identifient les modèles contrefaits et organisent des échanges. Certains forums comptent plusieurs dizaines de milliers de membres.

Ce n’est pas juste une mode, c’est un réseau social informel

observe Marie Chen, spécialiste de la consommation collaborative.

L’objet devient un prétexte à l’échange, à la reconnaissance mutuelle.

Un miroir de notre époque ?

À travers son succès, Labubu reflète les codes culturels d’une époque : quête de confort affectif, esthétisation de l’enfance, économie de la rareté et désir d’appartenance. En mélangeant storytelling, marketing émotionnel et esthétique pop, Pop Mart a réussi à créer plus qu’un produit : un symbole générationnel.

Mais l’engouement n’est pas sans critiques : prix exorbitants, frustration liée aux stocks limités, copies en circulation… L’objet mignon est aussi un produit de consommation millimétré, qui répond aux logiques d’un capitalisme de l’affect.

Reste à savoir si Labubu survivra à la tendance ou s’il s’ancrera durablement dans la culture pop comme un emblème de cette décennie. En attendant, il s’invite dans les sacs les plus luxueux de la planète. Et il n’a pas fini de sourire.

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La Maison française a dévoilé le nom de son nouvel ambassadeur pour sa ligne de lunettes : Kendrick Lamar. Le rappeur américain, âgé de 37 ans, prête son image à la dernière campagne de la marque de luxe, photographiée par Karim Sadli. Une collaboration qui marque une étape significative dans la stratégie de communication de Chanel, souhaitant conjuguer son héritage avec des codes culturels contemporains.

Connu pour ses textes introspectifs et engagés, Kendrick Lamar apparaît dans la campagne vêtu d’un manteau noir structuré, coiffé de lunettes de soleil à la silhouette géométrique. Chanel justifie ce choix par une volonté de s’ouvrir à de nouveaux récits. « Kendrick Lamar incarne une forme de précision artistique qui résonne avec notre vision de l’élégance », explique un représentant de la marque.

Ce partenariat s’inscrit dans une relation déjà amorcée entre l’artiste et Chanel. En mai 2023, Kendrick Lamar était apparu au Met Gala dans une veste en cuir matelassé conçue par Virginie Viard, directrice artistique de la Maison. Quelques mois plus tard, Chanel faisait appel à lui et à Dave Free, son collaborateur au sein de la société créative pgLang, pour concevoir le décor du défilé Haute Couture de janvier 2024. L’événement était accompagné d’un court-métrage intitulé The Button, mettant en scène un médaillon Chanel de grande taille.

J’ai passé une semaine à Paris avec leurs équipes, à visiter les ateliers, à observer le processus créatif

a déclaré Kendrick Lamar.

Voir les artisans transformer une idée en objet m’a profondément marqué.

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La Maison de couture poursuit ainsi son ouverture vers des figures issues de la culture populaire. Avant Kendrick Lamar, Chanel avait déjà collaboré avec des artistes masculins comme Pharrell Williams, G-Dragon ou encore Timothée Chalamet. À travers ces choix, elle cherche à renouveler son image tout en conservant son identité.

Le choix de promouvoir la ligne de lunettes ne relève pas du hasard. Face au ralentissement du marché du luxe, Chanel mise sur cet accessoire considéré comme plus accessible que ses collections de prêt-à-porter ou de haute couture :

La lunette est un point d’entrée vers l’univers Chanel

déclarait récemment Bruno Pavlovsky, président des activités mode de la Maison.

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La nomination d’A$AP Rocky au poste de directeur créatif est un choix stratégique pour Ray-Ban, qui cherche à s’adapter aux nouvelles tendances tout en préservant son héritage. Depuis ses débuts, le rappeur new-yorkais s’est imposé comme une figure incontournable du monde de la mode. En plus de sa carrière musicale, il est également le créateur de sa propre marque AWGE et a occupé le rôle de directeur artistique pour la division F1 de Puma. Sa vision singulière et sa capacité à fusionner les univers de la mode, de la musique et de l’art ont fait de lui une personnalité influente, au même titre que Pharrell Williams ou Kanye West avant lui.

Cependant, la collaboration avec Ray-Ban ne se résume pas à une simple association. A$AP Rocky a toujours été un visionnaire dans le domaine de la mode, bousculant les conventions et redéfinissant les codes du style masculin. Cette première collection pour la marque de lunettes est l’occasion pour lui de marquer encore un peu plus son empreinte dans l’industrie, à la fois comme créateur et comme icône.

Blacked Out Collection : une fusion entre héritage et modernité

La Blacked Out Collection d’A$AP Rocky pour Ray-Ban s’articule autour de trois modèles légendaires : les Wayfarer, Clubmaster et Balorama. Ces lunettes de soleil, parmi les plus reconnaissables au monde, ont été revisitées par le rappeur, qui leur apporte une touche audacieuse et urbaine. La collection se distingue par des montures noires, des verres ultra-foncés et des finitions en plaqué or, un clin d’œil à l’élégance tout en restant ancrée dans une esthétique résolument street.

La touche distinctive de cette collection réside dans l’attention portée aux détails. Le logo AWGE, gravé sur les branches, rappelle la signature personnelle du créateur et marque son influence sur chaque modèle. Ces lunettes ne sont pas seulement des accessoires de mode ; elles sont une extension de la personnalité d’A$AP Rocky, un mélange subtil de minimalisme, d’audace et de sophistication.

Une nouvelle ère pour Ray-Ban

Ce partenariat avec A$AP Rocky marque une évolution importante pour Ray-Ban. La marque, bien qu’ancrée dans une tradition de qualité et de design intemporel, a su saisir l’opportunité de se réinventer aux côtés d’un créateur qui connaît parfaitement les attentes des jeunes générations. En associant l’héritage de la marque à l’énergie créative de Rocky, Ray-Ban parvient à proposer une collection qui parle autant aux amateurs de mode qu’aux fans de l’artiste.

L’attitude est au cœur de cette collaboration. Les lunettes ne sont plus de simples accessoires fonctionnels, mais des pièces de mode à part entière, capables de véhiculer une personnalité et un message. La Blacked Out Collection de Ray-Ban, sous la direction d’A$AP Rocky, s’inscrit donc dans une dynamique où l’art de la lunette se mêle à celui de l’affirmation de soi.

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Un impact indéniable sur l’industrie de la mode

En prenant les commandes créatives de Ray-Ban, A$AP Rocky s’impose ainsi comme l’un des nouveaux acteurs incontournables du design, à l’instar d’autres figures de la mode qui ont su allier musique et création. À travers cette première collection, il démontre qu’il ne se contente pas de suivre les tendances, mais qu’il les crée. En revisitants des classiques comme les Wayfarer ou les Clubmaster, il ne fait pas que réinterpréter un modèle : il redéfinit son identité, la transformant en une œuvre plus contemporaine et audacieuse.

Plus de renseignements sur ray-ban.com https://www.ray-ban.com/france/c/asaprocky

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