Dix-sept ans après avoir ressuscité son nom au 21 rue Cambon, Fauré Le Page s’offre désormais un écrin de près de 500 mètres carrés au cœur du très convoité 1er arrondissement. Baptisé Maison Saint-Honoré, ce nouveau flagship s’installe dans un hôtel particulier construit en 1708. Autrement dit, un bâtiment qui avait déjà une belle carrière avant même que le mot « flagship » n’entre dans le vocabulaire du luxe.

Avec cette ouverture, la maison porte à douze le nombre de ses boutiques dans le monde, entre la France, l’Asie et le Moyen-Orient. Une expansion soigneusement orchestrée qui permet au malletier-maroquinier de renforcer sa présence sur la carte du luxe parisien, à quelques enjambées de la place Vendôme.

Pour transformer cette demeure historique en nouvelle adresse phare, Fauré Le Page a renouvelé sa confiance à l’architecte français Jean de Gastines, déjà aux commandes des boutiques de la maison à travers le monde.

Pas question, toutefois, de faire table rase du passé. Les volumes ont été restaurés dans le respect de l’architecture classique française du XVIIIe siècle, avec parquets de Versailles, moulures et cheminées d’époque. Le tout enrichi d’interventions contemporaines signées par plusieurs maîtres d’art.

Le ferronnier Romain Barré a ainsi imaginé une sculpture monumentale et le garde-corps du Grand Escalier. Les peintres décorateurs Dominique et Noé Bouillon ont, eux, créé une fresque inspirée du bocage normand ainsi qu’un plafond aérien baptisé « nuage de poudre ». Une poésie bucolique qui contraste assez délicieusement avec l’agitation de la rue Saint-Honoré.

Une boutique qui se visite comme une maison de famille

Fauré Le Page revendique ici le concept de « maison pour la maison ». Et cela se ressent dans la circulation imaginée sur trois niveaux, où chaque pièce possède son propre caractère.

Au rez-de-chaussée, le Vestibule accueille le visiteur autour du Daily Battle, cabas emblématique de la maison. À l’entresol, la Salle des Archives fait dialoguer trois siècles d’histoire avec les créations contemporaines.

Puis viennent les salons en enfilade du premier étage. Le Salon de Diane est dédié aux collections féminines, tandis que le Salon des Quatre Saisons rassemble les lignes masculines, de voyage et d’affaires.

Et parce qu’un flagship parisien ne saurait être complet sans un espace où l’on peut discuter tranquillement loin de la foule, un salon VIP prend des airs de bibliothèque. On y trouve des ouvrages anciens témoignant de la présence de la maison dans la littérature, sous les plumes de Balzac, Dumas, Musset ou Chateaubriand. Rien que ça.

Quand le savoir-faire devient décor

La Maison Saint-Honoré ne se contente pas d’exposer des sacs. Elle entend aussi raconter comment ils sont faits. Au cœur de cette démonstration figure la Toile Écailles, signature de Fauré Le Page. Souple et résistante, elle est sérigraphiée artisanalement à Annecy selon une méthode traditionnelle d’impression au cadre à la lyonnaise, en quatre étapes.

Sous la direction artistique d’Augustin de Buffévent, l’adresse fait également la part belle à la création contemporaine. Céramiques animalières d’Agnès Soustiel, sculptures florales d’Henriette Jansen et œuvres d’Arnaud Calvé viennent ponctuer les espaces. Ici, l’art n’est donc pas vraiment accroché aux murs : il semble plutôt avoir été invité à emménager.

De l’arquebuse au sac à main

L’ouverture prend d’autant plus de relief qu’elle s’inscrit dans une histoire pour le moins singulière. Fondée au XVIIIe siècle comme arquebusier des souverains français, Fauré Le Page a longtemps évolué dans l’univers des armes et de l’artisanat d’exception avant de connaître une seconde vie dans la maroquinerie de luxe à partir de 2009.

Dix-sept ans plus tard, la maison transforme donc un hôtel particulier du XVIIIe siècle en manifeste de son présent. Une manière, en somme, de rappeler que chez Fauré Le Page, le temps ne passe pas vraiment : il change simplement de cuir, de toile et d’adresse.

Avec sa Maison Saint-Honoré, la griffe consolide ainsi son positionnement dans un luxe à la fois statutaire, patrimonial et narratif. Et prouve qu’à Paris, même lorsqu’on parle de sacs, il est encore possible de raconter une histoire qui commence trois siècles plus tôt.

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Il y a encore deux ans, on pensait que le vélo électrique allait sauver le monde (et nos trajets en sueur). Résultat aujourd’hui ? Des marques qui tombent comme des dominos. Angell, Kiffy, Reine Bike, Larrun, Fuell… Game over. Le marché sature, les ventes dévissent, et les garages débordent de stocks invendus.

Mais au milieu du crash test collectif, il y a un OVNI. Une marque fondée en 2021, en pleine gueule de bois post-euphorie. Elle s’appelle Gaya, elle est parisienne, elle fait des vélos cargos stylés… et elle ne s’est pas pris le mur. Au contraire, elle fonce.

Pas de surchauffe, que des bons réflexes

Là où tout le monde s’est emballé avec des commandes XXL de moteurs et de batteries made in Asie, Gaya a levé le pied. Pas de surstock, pas de panique. La marque a préféré produire en petits lots, suivre la demande réelle, et garder sa trésorerie au chaud.

Résultat ? 7 000 vélos vendus, 12 millions d’euros de chiffre d’affaires, et une croissance de 60 % en 2024. Oui, en pleine crise du vélo, ils font +60 %. Et non, ce n’est pas de la triche.

Ce n’est pas une crise, c’est une recomposition

glisse Amélie Guicheney, cofondatrice et PDG. Traduction : y’a plus de bruit, mais ceux qui pédalent droit s’en sortent.

Le vélo cargo devient lifestyle

Gaya ne vend pas juste des vélos. Elle vend un mode de vie. Familles urbaines, parents pressés, kids stylés dans le bac avant : le vélo cargo devient un totem. Et pas besoin d’être un hipster bobo-écologiste pour l’adopter.

Chez Gaya, les produits sont pensés pour le quotidien. Poignées sur les batteries, cadres unisexes, doubles suspensions, appli mobile pour géolocaliser son vélo ou le verrouiller à distance… Tout est là. Même le SAV est cool : reconditionnement possible, services en ligne, communauté engagée. C’est presque un club.

Le dernier né ? La gamme “L’Incroyable” (oui, c’est son vrai nom). Compact, modulable, connecté et sexy. De quoi faire rougir votre vieille trottinette électrique.

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Fin du Plan Vélo : et maintenant ?

Le hic, c’est que le soutien public fond comme un glaçon en juillet. Le Plan Vélo ? Fini. Les aides à l’achat ? Terminées. Les subventions pour les pistes cyclables ? Adieu.

Et pourtant, 60 % des acheteurs de vélo cargo profitaient encore d’un coup de pouce jusqu’en février 2025. Pour Gaya, la pilule est amère.

À Strasbourg, 12 % des trajets se font à vélo. Ce n’est pas un hasard, c’est un choix politique. Investir dans la mobilité douce, c’est bon pour la planète, pour la santé, et pour l’économie locale

rappelle Amélie Guicheney.

Gaya ne lâche pas le guidon

En résumé : pendant que le marché s’essouffle, Gaya pédale à contre-courant, avec panache. En combinant prudence industrielle, style assumé, techno utile et culture client, la marque a trouvé la formule magique.

Et même si l’État a rangé la pompe à vélo, Gaya continue de tracer sa route. Sans bruit, mais sûrement. Après tout, c’est peut-être ça, la vraie mobilité douce.

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Créée en 1933 par Alfonso Bialetti, la Moka Express s’est imposée comme un symbole du design domestique italien. Facilement reconnaissable à sa silhouette octogonale en aluminium, elle est depuis devenue un incontournable dans les foyers italiens – et bien au-delà.

Avec cette nouvelle édition, Bialetti choisit de s’associer à une autre figure emblématique du savoir-faire italien. Dolce&Gabbana, célèbre pour ses motifs baroques et son attachement aux racines méditerranéennes, imprime ici sa signature visuelle sur un objet du quotidien. Résultat : une cafetière ornée de motifs inspirés du Sud de l’Italie, mêlant blanc lumineux et bleu profond, rappelant les céramiques traditionnelles de la région.

Plus qu’un simple produit, cette version de la Moka Express se veut un hommage au rituel du café, véritable moment de partage et de convivialité dans la culture italienne. Elle illustre aussi une tendance de fond : celle des collaborations entre marques du luxe et objets utilitaires, dans une volonté de rendre l’ordinaire extraordinaire.

Cette édition limitée s’inscrit dans une série d’initiatives des deux marques visant à valoriser le patrimoine artisanal italien, tout en séduisant un public amateur de design et de produits exclusifs.

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Disponible dès maintenant au prix de 80 €, la Moka Express « Mediterranean Blue » s’adresse autant aux amateurs de café qu’aux collectionneurs d’objets de design. Une fusion réussie entre mode et geste du quotidien.

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