À Monte-Carlo, tout commence souvent par un tournoi de tennis. Cette fois, c’est le Rolex Monte-Carlo Masters qui a servi de rampe de lancement à une opération plus lifestyle que sportive : l’ouverture du Café Lacoste, premier du nom. Un pop-up chic (et très vert), planté entre ciel azur et mer bleue, qui ambitionne de conjuguer design, gastronomie et ADN sportif — le tout dans un cadre calibré pour stories Insta.

Attention, ne pas se laisser tromper par le mot « café ». Ici, pas de zinc ni de nappe à carreaux, mais un lieu pensé comme une extension de la marque : du vert Lacoste sur les murs, des courbes façon revers lifté, et des filets suspendus qui rappellent qu’on est (quand même) à deux pas d’un court central.

Le mobilier alterne textures nobles et références subtiles au vestiaire sportif : piqué emblématique, bois naturel, métal brossé, et même des luminaires inspirés par les écailles du crocodile. L’ensemble compose un apparat à mi-chemin entre le club-house 5 étoiles et la galerie de design contemporain.

À table, le crocodile a bon goût

Dans l’assiette, la maison a fait appel au groupe Riccardo Giraudi, référence gastronomique monégasque, pour signer une carte entre performance technique et élégance visuelle. Les intitulés sont sobres, les assiettes redoutables de précision.

Le C.L.U.B. sandwich revisité ose la mayonnaise citronnée, la Greens fait la part belle aux céréales et au citron de Menton, tandis que la César se permet un détour inattendu via un Karasumi de bœuf et une touche de miso. Une gastronomie pensée pour séduire autant l’œil que le palais — et qui s’aligne parfaitement avec l’esprit de la marque : classique, mais pas trop.

En guise de douceurs, la maison pousse l’audace un cran plus loin. Mention spéciale au Crocodile, pâtisserie monochrome à la pistache, véritable icône en devenir, ou à la Terre Battue, tiramisu dense et coloré comme un court de Roland-Garros. Pour les irréductibles du sucre : guimauves parfumées vanille, praliné ou menthe-chocolat, comme un clin d’œil régressif parfaitement calibré.

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« Le Chose », s’il vous plaît

Au bar, le café devient laboratoire. En vedette : Le Chose, boisson fétiche de René Lacoste, revue et corrigée à la sauce 2025 — Cap Gin, pamplemousse clarifié, tonic. À ses côtés, une série de cocktails signature et de lattes colorés (Pistache, Vanille, ou les deux) conçus pour rythmer les après-midi comme les soirées. On note l’Eau de Croco, mix inattendu de matcha, gingembre et eau de coco, parfaite pour hydrater après un tie-break ou une session shopping.

Le luxe contemporain version sport chic

Ouvert tous les jours jusqu’à 2h du matin (minuit en basse saison), Café Lacoste est annoncé comme un pop-up… qui dure : les portes resteront ouvertes jusqu’à fin 2026. Suffisamment longtemps pour devenir une adresse incontournable de Monte-Carlo — ou au moins, un passage obligé pour amateurs de cuisine léchée, d’appareil pensé, et de crocodiles stylés.

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Dans ce refuge cinq étoiles signé Rocco Forte Hotels, l’été 2025 s’annonce comme une déclaration d’amour à l’Italie sensuelle, artisanale, et joyeusement épicurienne. Oublier le superflu, ralentir le tempo, et savourer chaque détail, soigneusement mijoté en secret avec l’agence locale Southern Visions.

Campagne italienne, matin doré… Le protagoniste (le voyageur, donc) s’élance à travers les herbes folles, guidé par un parfumeur un brin druide. Objectif ? Capturer l’âme des Pouilles en flacon. Fleurs sauvages, branches d’olivier, herbes aromatiques… tout passe au crible du nez. Puis vient l’atelier. On touille, on distille, on trouve « sa » note. Résultat ? Un parfum unique, avec une vraie fragrance de vacances réussies et de liberté sous 32 degrés.

Ensuite, depuis Monopoli, embarquement sur un bateau discret — pas de yacht criard ici. Cap sur une grotte que Google Maps n’a pas encore repérée. À l’intérieur, surprise : des musiciens locaux. Pas de DJ set, mais des instruments traditionnels qui résonnent dans la pierre comme un opéra souterrain. Le son de la mer se mêle aux vibrations. Puis, méditation. Rien de religieux, mais un vrai moment suspendu, suivi d’une arrivée dramatique à Polignano a Mare, la diva côtière surnommée “l’Amalfi des Pouilles”. Rien que ça.

Terrasse ombragée et citronniers en plan fixe ? Fulvio Pierangelini, chef mystique du goût italien, orchestre une cuisine aussi précise qu’un vers de Pasolini. Tomates qui goûtent, huile d’olive comme une déclaration, pain croustillant, poissons encore iodés. Service fluide, verres qui s’emplissent sans bruit, citronniers en fond d’écran. On mange les Pouilles. Littéralement.

Le Borgo degli Ulivi entre en scène en juillet 2025 : onze suites entre 55 et 75 m², toutes avec jardin et piscine privée. Pas d’ostentation, juste ce qu’il faut d’élégance, comme une chemise blanche bien repassée. Signée Olga Polizzi, la mise en scène mélange artisanat local et modernité douce. Ici, tout est calme. Même les cigales semblent chanter doucement.

Au Lido Bambù, la plage privée de l’hôtel, la Méditerranée se vit comme un slow-motion permanent. Transats stylés, nappes en lin, crustacés en friture légère. Pas de musique criarde, pas de selfie sticks. Un silence élégant, troublé uniquement par le son des glaçons dans le verre de rosé.

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Inutile de s’épancher plus, Masseria Torre Maizza n’est pas un simple hôtel. C’est une Italie parallèle, scénarisée avec finesse, jouée sans emphase, habitée par le soleil, la terre, les sons et les parfums. Une fiction à vivre pour de vrai. À condition de décrocher du monde et d’ouvrir grand les yeux.

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Exit les traditionnels pique-niques sur pelouse municipale. Ici, c’est ambiance rooftop, champagne, et performances artistiques à 115 mètres du sol. Dès 19h, le programme s’annonce généreux. Un cocktail dînatoire précis, des bulles qui coulent sans interruption, et une fanfare contemporaine qui réinvente les classiques français. Pendant que le ciel rosit au-dessus des toits parisiens, la soirée prend des allures de tableau vivant, quelque part entre un cabaret futuriste et une Garden party de haut vol.

Et lorsque l’horloge sonne 22h, changement de dimension. Percussions tribales et performance visuelle digne des plus grands shows européens. L’expérience devient presque sensorielle, presque cinématographique, portée par un rythme qui fait vibrer jusqu’aux vitres du 32e étage. Pas de doute, le Skybar ne célèbre pas le 14 juillet comme les autres.

Et puis, bien sûr, il y a le feu d’artifice. Celui que tout Paris attend. Depuis ce poste d’observation privilégié, la Tour Eiffel se transforme en déesse pyrotechnique et embrase le ciel. Pas de foule, pas de bousculade, seulement une vue imprenable et l’impression rare d’assister à quelque chose de grand, de beau, de suspendu.

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La soirée se poursuit jusqu’à 2h, portée par un DJ set calibré pour ne jamais laisser retomber l’énergie. Le genre de moment où l’on oublie l’heure, le métro, les problèmes. Où Paris redevient cette capitale qu’on rêvait gamin, étincelante, joyeuse, avec ce brin d’extravagance qui lui sied tant.

Skybar Paris – 19 rue du Commandant René Mouchotte, Paris (XIVe). Horaires : de 19h à 02h. Plus de renseignements sur skybarparis.com

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Au Taillevent, on aurait pu s’attendre à du classique, du précis, du grand art bien cadré. Après tout, deux étoiles au Guide Michelin, ça impose. Et pourtant, Giuliano Sperandio s’amuse à faire tout le contraire. Pas de grande démonstration, pas de plat culte répété à l’infini. À la place, il offre un clin d’œil, un élan de cuisine qui ne se laisse jamais attraper deux fois. Il l’a appelé « l’Instant Partagé ». Et non, ce n’est pas un effet d’annonce. C’est un geste. Un menu éphémère qui naît comme une intuition, presque sur un souffle, et qui disparaît une fois vécu. Un peu comme un feu de joie au crépuscule.

Ici, l’idée n’est pas de comprendre, encore moins de décrypter. Il s’agit de ressentir. L’Instant Partagé, c’est ce moment où un produit rare croise la route d’un chef inspiré, où un geste du matin devient le point de départ d’un plat, où le hasard et la maîtrise dansent ensemble sans se marcher sur les pieds. Pas de plat signature à la carte. Pas de mise en scène grandiloquente. Juste un moment. Une vibe. Un plat qui ne reviendra peut-être jamais, mais qui tombera pile au bon moment – comme une chanson qu’on n’avait pas entendue depuis des années et qui débarque dans les oreilles au bon timing.

Ce menu, c’est un peu comme un texto reçu à 22h : inattendu, parfois un peu audacieux, mais toujours bienvenu. Il ne prévient pas, ne s’annonce pas, il surgit. Il est né d’un regard échangé, d’un légume trop parfait, d’un producteur qui débarque avec un trésor sous le bras, ou juste d’un « tiens, et si on osait ça aujourd’hui ? »

Pas de plat signature à la carte. Pas de mise en scène grandiloquente. Juste un moment. Une vibe. Un plat qui ne reviendra peut-être jamais, mais qui tombera pile au bon moment – comme une chanson qu’on n’avait pas entendue depuis des années et qui débarque dans les oreilles au bon timing.

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Rien n’est figé, tout est vibration. Le plat surgit, brut ou raffiné, mais toujours sincère. Il n’est pas là pour briller en vitrine ou gagner des likes, il est là pour toucher, peut-être même bouleverser un peu, sans tambour ni trompette. Et ce qui rend l’expérience aussi précieuse, c’est justement qu’elle ne se reproduira pas. Une sorte de météorite gastronomique, dont on sort un peu surpris, parfois désarmé, souvent ému.

Le Taillevent, 15 rue Lamennais Paris (VIIIe). t/ 01 44 95 15 01. Réservations : letaillevent@taillevent.com. Plus de renseignements sur letaillevent.com

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Cette démarche s’inscrit dans la continuité d’un engagement historique avec le Prix International Ars Nova de cuisine d’auteur, lancé en 1967 pour encourager les jeunes chefs et préserver la richesse du patrimoine culinaire. Chaque année, un chef différent est convié à apporter sa vision au concept de polychromie, reflet de la diversité et de la créativité en cuisine. Pour sa première édition, la Table Polychrome accueille Charles Coulombeau, chef étoilé Michelin reconnu pour son style soigné.

À travers quatre saisons gastronomiques, le chef propose un dialogue entre ses plats et les dix cuvées Taittinger, chacune pensée pour accompagner et embellir les saveurs. Ce mariage repose sur un travail minutieux d’assemblage, un savoir traditionnel qui fait la réputation de la Maison.

Le lieu qui accueille cette expérience est à la hauteur de cette ambition. L’extension du bâtiment historique de Saint-Nicaise a été conçue par l’architecte Giovanni Pace, qui mêle subtilement confort et respect du patrimoine. À l’intérieur, l’agence Homeage a imaginé un cadre composé de matériaux précieux et d’œuvres d’art, offrant une atmosphère à la fois chaleureuse et grandiose, avec une vue dégagée sur un parc paysager en constante évolution.

Le bar Polychrome complète cette offre en proposant aux visiteurs une large gamme de dégustations, ainsi que des formats originaux et des événements comme l’afternoon tea. Taittinger confirme ainsi sa volonté de faire du champagne un art de vivre à part entière, en célébrant le plaisir de partager des instants tendres autour d’une table.

Plus de renseignements sur taittinger.fr

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À rebours des clubs tapageurs de San Antonio ou des beach clubs surpeuplés de Playa d’en Bossa, El Silencio revendique une expérience douce et globale, mêlant gastronomie, écoute attentive et art de vivre.

Ce n’est pas un lieu, c’est une atmosphère

résume l’équipe fondatrice, rattachée au collectif artistique parisien Silencio, déjà à l’origine du club éponyme à Paris.

Sous la houlette du chef italo-argentin Mauro Colagreco, auréolé de trois étoiles Michelin pour son restaurant Mirazur à Menton, la cuisine d’El Silencio Ibiza se veut méditerranéenne, directe, locale. Ventrèche de thon en tartare, poulpe grillé, pappardelle au homard, churros dorés : les plats, servis à quelques mètres de la mer, sont pensés comme un hommage au territoire.

L’espace, composé d’une terrasse en bois ombragée et de pergolas de chaume, accueille une clientèle internationale en quête de discrétion, d’authenticité et de confort. Loin de la frénésie, le lieu valorise le temps long et le lâcher-prise.

Un bar audiophile unique à Ibiza

Mais c’est en fin de journée que le lieu se transforme. À la tombée du jour, El Silencio ouvre les portes de son Urusai Sunset Bar, conçu par l’architecte Kulapat Yantrasast, ancien disciple du Japonais Tadao Ando. Cet espace au design minimaliste et organique accueille chaque soir une programmation musicale centrée sur l’écoute active.

Ici, pas de playlists diffusées en fond sonore, mais une sélection de vinyles soigneusement choisis par Jaime Fiorito, fils du DJ emblématique Alfredo Fiorito, considéré comme l’un des fondateurs de la culture musicale d’Ibiza. Les sons, diffusés sur un système de haute-fidélité, font revivre les racines sonores de l’île, entre baléarique, jazz, world music et ambient. DJ sets live et cocktails expérimentaux prolongent la nuit, dans une ambiance feutrée.

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Une izakaya méditerranéenne et des collaborations bien-être

Le projet s’est enrichi cette année d’une table d’inspiration japonaise : Urusai Izakaya. Pensé comme une rencontre entre Tokyo et Ibiza, le restaurant est dirigé par Taku Yuji Mikurya et Romain Littière, et associe les techniques nippones aux produits du terroir local. Tempuras, sobas et poissons crus y sont proposés dans un cadre intime.

Parallèlement, une offre bien-être a été développée en partenariat avec le Collagen Café (Paris) : lattes aux super-aliments, eaux hydrogénées, gelées de collagène… Un segment en plein essor auprès d’une clientèle soucieuse de santé et de rituels de détox.

Une dimension culturelle et artisanale

El Silencio Ibiza entend également jouer un rôle dans la valorisation des créateurs locaux. Une boutique éphémère Autry x Crosby Studios propose une sélection de sneakers et vêtements inspirés du sport rétro. Chaque jeudi, un marché de créateurs anime le site, avec objets d’art, céramiques, vêtements ou accessoires conçus sur l’île.

Plus de renseignements sur silencio.com

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Déjà auréolé du titre de meilleure pâtisserie du monde en 2024 (classement La Liste), le concept imaginé par le célèbre palace parisien poursuit sa volonté d’incarner une pâtisserie haut de gamme, pensée pour être dégustée sur le pouce. Avec cette nouvelle implantation, la maison vise à toucher un public plus large et s’ancre dans un quartier résidentiel et culturel, en plein cœur du 6e arrondissement.

J’ai toujours voulu que mes créations puissent s’apprécier dans le rythme de la ville. Cette nouvelle adresse permet aux habitants de la Rive Gauche de s’approprier un peu de l’univers du Ritz Paris

explique François Perret.

Une expérience pâtissière nomade

Dans ce nouvel écrin aux allures de bijouterie gourmande, le chef pâtissier propose ses créations signatures : madeleines, entremets marbrés, viennoiseries longilignes ou encore boissons pâtissières. À l’occasion de cette ouverture, une collection exclusive d’éclairs est dévoilée, dont un éclair au café conçu avec un blend inédit, fruit d’une collaboration avec la maison de torréfaction Lomi.

Composé de grains d’Éthiopie, de Colombie et du Honduras, ce café a été imaginé pour dialoguer avec la gamme sucrée du chef.

C’est un café rond, gourmand, avec des notes de chocolat, de caramel et une pointe florale

précise l’équipe du Comptoir.

Une adresse pensée comme un lieu de vie

Le Ritz Paris Le Comptoir se démarque par son esthétique raffinée. Arches inspirées de la place Vendôme, plafonniers en forme de madeleine, vaisselier garni de thés, de livres, d’accessoires de cuisine ou encore de bougies parfumées : tout est pensé pour refléter la signature du Ritz, dans une version plus accessible, résolument urbaine.

Cette ouverture s’inscrit dans une stratégie plus large du Ritz Paris, qui cherche à diversifier sa présence hors du périmètre historique de la place Vendôme, tout en préservant les codes de l’excellence. La boutique, ouverte sept jours sur sept, propose également un service de click & collect pour répondre aux nouvelles habitudes de consommation.

Ritz Paris Le Comptoir – 45 rue de Sèvres, Paris (VIe). Lundi à samedi : 9h–20h / Dimanche : 10h–20h. Click & Collect sur ritzparislecomptoir.com

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Sous les ombrages soignés du jardin de 1 200 m² du palace parisien, une cuisine à ciel ouvert voit le jour, équipée notamment d’un four à pizza sur mesure. Pensée comme un lieu de convivialité, cette installation permet aux clients de s’attabler au jardin ou de s’installer au comptoir, face aux chefs à l’œuvre.

La carte a été conçue par Arnaud Faye, Meilleur Ouvrier de France et nouveau Chef Exécutif du Bristol Paris depuis mai 2024. Récompensé à plusieurs reprises par le Guide Michelin, le chef s’illustre ici dans un exercice de style : proposer une cuisine directe, de saison, accessible sans renoncer à l’exigence qui fait la renommée de l’établissement.

L’idée est de travailler des produits d’été de façon sincère, en respectant leur nature, tout en créant des accords avec les champagnes Krug

explique-t-il.

À l’honneur : la carotte, mise en vedette cette année dans le cadre du programme Krug in the Kitchen. Déclinée en version crue, rôtie ou caramélisée, elle s’invite dans plusieurs plats, dont une pizza inédite — « Krug Lover » — associant carottes de Touraine, gambero rosso et huile de curry.

Un menu italo-créatif

Outre les crudos et les assiettes végétales, le menu fait la part belle aux pizzas, explorant différentes traditions régionales italiennes. On y trouve des classiques à la romaine, comme la « Tartufata » (crémeux de parmesan et truffe) ou la « Queen des Queens » (mozzarella, jambon de Paris, champignons des bois), mais aussi des créations plus audacieuses comme la « Miss Red », aux quatre variétés de tomates, ou la « I’m Picky », aux piquillos et au saucisson piquant.

Le tout est pensé pour dialoguer avec les cuvées de la Maison Krug, dont les bulles fines et complexes trouvent un écho dans les saveurs franches et élégantes de la carte.

Une nouvelle étape pour un palace centenaire

L’ouverture de cette table éphémère marque aussi un moment particulier pour Le Bristol Paris, qui fêtera son centenaire en 2025. Depuis 1925, ce palace du Faubourg Saint-Honoré incarne une idée certaine du luxe à la française, combinant mobilier d’époque, service d’exception et gastronomie étoilée.

Avec cette initiative estivale, l’établissement entend proposer une expérience plus décontractée, sans renoncer à la qualité qui fait sa réputation. Une façon d’ancrer sa cuisine dans l’air du temps, tout en valorisant les savoirs — ceux des chefs, des artisans et des vignerons — qui font sa signature.

Plus de renseignements sur le-bristol-paris.com

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Accessible sans réservation, le rooftop peut accueillir jusqu’à 70 personnes (50 assises, 20 debout). Ouvert tous les jours de 17h à 1h, sous réserve de conditions météorologiques favorables, il propose une parenthèse exclusive, surplombant les monuments emblématiques de Paris, de la Tour Eiffel au Sacré-Cœur.

L’édition 2025 s’ouvre sur une collaboration inédite avec la distillerie écossaise The Macallan, référence mondiale du single malt. L’espace bar, conçu pour l’occasion, puise son inspiration dans le domaine The Macallan Estate, en Écosse. Le cadre joue sur les teintes chaudes du whisky et l’orge dorée, créant une harmonie avec la lumière du coucher de soleil.

Deux cocktails signature, élaborés à base du célèbre Macallan 12 ans, figurent parmi les nouveautés : le Speyside Sunset (mûre, gingembre, citron vert, prosecco) et le Hower of Scotland (fleur de sureau, ananas, agrumes).

Une carte estivale signée David Bizet

La gastronomie n’est pas en reste. Le Chef Exécutif David Bizet, doublement étoilé au guide Michelin, signe une carte salée aux accents d’été. Des plats à partager sont proposés chaque soir de 18h à 22h30, avec notamment un lobster roll grillé à l’américaine, un caviar roll fondant, un crudo de bar ou encore un carpaccio de bœuf, rehaussé de burrata et d’olives noires.

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Un design signé Roche Bobois

Le mobilier du rooftop est issu de la collection Missoni Home de Roche Bobois, et décline une palette inspirée des fins de journée estivales : rouges profonds, roses et violets. L’ensemble vise à conjuguer confort, esthétisme et modularité, dans une ambiance à la fois intimiste et chaleureuse.

Un positionnement luxe et lifestyle

Avec cette nouvelle édition de « L’Heure Dorée », The Peninsula Paris renforce son positionnement au croisement du luxe, du lifestyle et de l’expérience sensorielle. À l’instar de son restaurant étoilé L’Oiseau Blanc ou de son bar à cigares, ce rooftop éphémère participe à la diversification de l’offre gastronomique et événementielle du Palace.

The Peninsula Paris – 19, avenue Kléber, 75116 Paris. Tous les jours de 17h à 1h (selon météo). Petits plats de 18h à 22h30 – à partir de 30 €. Plus de renseignements sur peninsula-paris.com

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Installée au sommet d’un immeuble surplombant la Croisette, à quelques mètres du Palais des Festivals, La Terrasse by Albane est devenue en vingt ans l’un des lieux les plus prisés du Festival. Réservée aux professionnels du cinéma, cette adresse éphémère cultive un certain goût pour la confidentialité et l’excellence. Depuis 2024, elle s’est dotée d’un atout de taille : la cuisine de Mauro Colagreco, chef du Mirazur à Menton, trois étoiles au Guide Michelin et classé meilleur restaurant du monde en 2019.

Cette année encore, Mauro Colagreco propose une carte construite autour des produits de la Méditerranée et d’une philosophie respectueuse des saisons et de la biodiversité. Légumes de printemps, produits issus de circuits courts, et créations végétales occupent le devant de l’assiette. Le chef mise sur la simplicité raffinée : bocconcino de bufala, gamberoni rossi en carpaccio aux agrumes de Menton, aubergine à la parmigiana ou encore tortellini au parmesan 36 mois et huile au café bio. Des plats à la fois engagés et inventifs, servis sur des céramiques façonnées à la main par l’artiste Agnès Sandahl.

Côté cave, le lieu reste fidèle à ses partenaires engagés : vins en biodynamie signés Gérard Bertrand, champagnes Laurent Perrier, et une sélection de spiritueux La Martiniquaise. Pour accompagner les plats sans vins, Mauro Colagreco propose aussi Tempera, une gamme d’infusions et de macérations inspirées des mêmes principes durables.

Une ouverture au public pour clôturer le Festival

Pour la première fois, La Terrasse by Albane ouvrira exceptionnellement ses portes au public le samedi 24 mai, pour un déjeuner et un dîner en présence du chef. Une initiative inédite destinée à démocratiser, le temps d’une journée, l’expérience d’un lieu habituellement réservé à un cercle restreint. Au menu : une formule déjeuner en trois temps à 220 € (hors boissons) ou 350 € avec accords mets et vins, et un dîner dégustation sur le même format.

Les réservations sont obligatoires sur le site du Mirazur ou par téléphone. Les places, en nombre très limité, devraient rapidement s’arracher.

La Terrasse by Albane – 50, boulevard de la Croisette, Cannes. Du 14 au 23 mai 2025, l’accès à La Terrasse est réservé exclusivement aux membres, pour le déjeuner uniquement, de 12h à 15h. Réservation obligatoire avec prépaiement – nombre de places limité. Réservations en ligne sur mirazur.fr ou t/ 04 92 41 86 86

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